收视率与点击率，不只是台网的区别；买节目与卖节目，不仅仅是手艺人与生意人的较量……身在综艺江湖，看见了就不能背过身去。老司机聊综艺，只提供增量信息。

　　可以明确告诉各位，《耳边疯》这节目我已经刷了两遍。第一遍，是与十几个同事一起看。老少都在场，笑得肚子都疼了。第二遍，是与一位男同事一起看。虽然我已剧透，但中间的部分他就是舍不得快进。

　　说这话的目的很简单——我的笑点，是正常的。

　　《耳边疯》号称“全民遥控整蛊明星真人秀”，但骨子里其实算喜剧综艺。在过去的两年里，我看过的喜剧综艺节目也不算少了，但像《耳边疯》这样的，还真是少见。借这个机会，来聊聊当下的这种节目类型。

　　《耳边疯》第一期的嘉宾：撒贝宁、王青。

　　煽疯团们已经笑成一团。

　　喜剧是个宝，舍得砸钱效果才能好

　　要想收视好，一定要把喜剧搞。这话，一点也不夸张。东方卫视2016年上半年的地位之所以能提升，一多半要靠那几个喜剧节目。《欢乐喜剧人》系列、《笑傲江湖》(观剧)系列，已成招牌。于是，《喜剧总动员》换平台之事、《欢乐喜剧人3》发声明之事，闹得满城风雨，也就不难理解了。如果收视率不好，谁会费这神？

　　喜剧综艺，都想做。但不是想做就能做。为什么？

　　喜剧演员片酬已经高到离谱，圈内皆知。谈这事，需要技巧。我举几个例子吧：1、某个周末档当天收视率连续第一的喜剧综艺，演员片酬至少要占制作费的三分之二。什么概念？也就几个亿吧。没有大咖，广告主就不干。2、某位东北的知名喜剧演员，半年前片酬是80万一天，现在已经涨到120万-150万一天了。还别嫌贵，要敲到档期，得先看看关系是否够硬。上半年还有电视台在尝试请小喜剧演员，但是残酷的现实已经给他们上了一课。高投资高回报，已是现实。

　　放眼望去，喜剧综艺的模式都差不多——都想当个“喜剧之王”。整两个主持人，分成两队。喜剧咖凑不齐，就弄点跨界的，相互搭着来，采用PK制。现场投票都是设定好的，冠军一般是给有档期的。当然，我并不是说这类模式不好，只是看久了就觉得有点单一。

　　明星档期一旦受影响，那么作品质量也就会打折扣。喜剧综艺井喷了那么久，除了“咖妃”、“李焕英”、“黄晓明自黑”等极少数作品有点印象，其他还记得多少？大哥，现在明星那么忙，赚钱的年代，哪有那么多时间跟你搞创作啊！一个好的包袱真的是可遇不可求，就连彩排都挤不出时间，怎么能闭门数月跟你提升艺术呐。说句很现实的话，今年愿意为央视春晚(在线观看)奉献语言类作品的，绝对可以称为艺术家。

　　贾玲表演的作品《你好，李焕英》

　　有人说，看来看去，这些喜剧综艺节目尽是些老面孔。这话是实话。东北那一趴，北京那几趴，上海那几趴，老的少的，其实就这么些人。搞定赵本山、郭德纲，你这节目几乎就能成。当然，也有新鲜血液，但风险太大了，青曲社不是有节目嘛，水花也就那样。学院派不是走出了一批同学嘛，兜兜转转还是难担纲。老师傅不是也招了一些徒弟嘛，但是跑起来就发现，还是欠些火候。好不容易培养了一批素人，可一旦抽走了明星，总感觉是一盘散沙……算了，这趴不能说得太多了，得罪人。

　　看喜剧综艺节目的观众，有点偏老。某台自从凭借喜剧为王后，局部地区的观众多了起来。这事其实是双刃剑。没有观众，急。观众偏某一类型，也急。为什么？广告主并不是很买账。从电视台到网站，现在追求的用户都是：年轻、女性。这帮用户有消费能力，潜力大。很明显，电视台的主流喜剧综艺观众，是很难达到这个目标的。

　　《耳边疯》，一个简单的模式怎能撑起一档节目？

　　不好意思，《耳边疯》这节目不合适截取图文来描述。视频的魅力在于其本身的环环相扣。一旦破坏这个逻辑，也就索然无味了。

　　喜剧综艺类型雷同化，《耳边疯》拿什么来破局？

　　模式很简单，就是一个人遥控另外一个人，与人、物发生关联，进而产生化学反应。你说《耳边疯》这模式很新嘛，我们好像又似曾相识。以前公交车上的电视里，经常放一些老外的搞笑节目片段，其模式就是这样。吴宗宪2004年停播的《综艺最爱宪》，也能在《耳边疯》里找到影子。当年吴宗宪这节目可是拿下过全台湾收视率第二，直接威胁《综艺大哥大》的地位。都说时尚是30年一轮回，我看电视模式也是有轮回制的。

　　整期节目就是在不停做局。撒贝宁与王青，分别加入王祖蓝、沈梦辰、刘维、曾艳芬组成的队伍中。王青先是在健身房与教练产生笑料，接着是王祖蓝与女宿舍管理阿姨闹误会，最后是撒贝宁当着一众大学生进行讲座……可以这样说，从单一接触升级到坑群体，这里面的变数挑战是挺大的。做局的最高境界就是——让你既爱又恨还搞笑，当结果最终揭晓的那一刻，彼此间的微微一笑似乎在回味一场梦。

　　撒贝宁在大学讲座，被整蛊。

　　明星要舍得放下身段，这一期的《耳边疯》，总结下来的关键词就是——身高。王祖蓝的身高被撒贝宁调侃，撒贝宁的身高被王祖蓝调侃，两个人的身高一起被节目组调侃。这样的安排，无伤大雅反而获得了更多好感。就像周杰巧妙化解打保安、鼻孔大一样，就像薛之谦总是以歌手自称一样，一些自黑的梗一旦被挂上了综艺感，反而有意想不到的收获。

　　撒贝宁把增高鞋垫故意说成牙套，下面的学生们已经笑疯。

　　节目是有剧本的，这是作品质量的保证。事实证明，就算综艺感再强的明星，也不能少了剧本。不管是真人秀，还是喜剧综艺。沈梦辰、撒贝宁之所以能遥控，剧本提纲不能少。怎么把控被遥控者的情绪不抵制，怎么不让健身教练不发火、宿舍管理阿姨不报警、大学生不提前离席，对剧本的要求很高。各种假设及快速替补方案，是要在剧本里或者脑子里直接体现。一旦破了梗，也就没法玩了。所以，煽疯团的强主持人属性，是有必要的。

　　仔细看《耳边疯》，会发现一个细节——笑点很密集。三个作品里，笑点属于轮番轰炸。就算表演环节一般，也会用大量花字及周边素材做补充。为什么这样做？《耳边疯》是网络综艺节目，其用户是年轻人，在快节奏的社会，怎样让他们环环相扣看下去，是首要考虑的。

　　王祖蓝扮演夫妻日常生活。

　　要搞笑，方式有很多种。一定需要喜剧老面孔吗？一定要搞强PK赛制吗？一定要想破头皮硬生几个包袱吗？我看也未必。当然，《耳边疯》其实也有一些问题，某些剧本的必要环节，会让观众摸清楚套路。摸摸口袋里有啥，必须要来一段才艺表演……这些操作让我想起了《谢天谢地，你来啦》，一看到表演才艺就知道要喊停了。久了，也就僵化了。

　　未来的喜剧类综艺怎么玩？

　　只要有一个敢尝试，效仿者必众。说一下后面的喜剧类综艺节目大势吧。

　　砸大明星搞PK模式的节目，依然会存在。明年《欢乐喜剧人3》等王牌喜剧节目，继续会推出。怎么老树开新花，是大难题。观众要看新面孔，电视台要收视率，演员想出好作品……如何协调好，是门学问。

　　工作室模式将慢慢成为主流。贾玲现在有投资了，团队也健全了，该好好大干一番了。开心麻花现在积累也够了，跨剧场跨综艺跨电影，各种跨。本山传媒除了宋小宝小沈阳，现在连保安宋晓峰都捧起来了，人多好干活。其实，总结起来就一句话——以往是拿着模式去找人，现在是团队盘好模式码好人练好作品，来敲平台。

　　怎么用喜剧综艺去勾年轻观众？湖南卫视上一个喜剧节目叫《我们都爱笑》，再再上一个喜剧节目叫《百变大咖秀》。《我们都爱笑》坚持了很久，难开局面。在最新的排播表里，台里决定重启《百变大咖秀》，搞笑属性依旧，只是回归到了砸明星的老路。另外，即将上马的《头号惊喜》，属于制播分离。其模式跟《耳边疯》雷同，问题肯定也是有的，要等播出后才能说。不过，目的倒是很明确——要想方设法让年轻观众笑起来。又要搞喜剧，又要保证年轻用户不被稀释，难啊。