《雷雨》排练剧照

    【上海热线文化讯】 11月10日上午，天平路38号上海沪剧院1楼的排练厅内，茅善玉与几位演员正在为17日即将登陆北京大学百周年纪念讲堂的《雷雨》彩排，此为《雷雨》七年来的第三次“进京”。

    七年前，恰逢戏剧大师曹禺诞辰一百周年。上海沪剧团带着由曹禺先生作品改编而成的《雷雨》、《日出》、《瑞珏》登上了首都长安大戏院的舞台。在北方文化浓郁的皇城根下，演出南方文化典型代表的沪剧，先天的文化差异使得茅善玉和其所率领的沪剧院演员们心中难免有些惴惴不安。然而，令众人始料未及的是，开演前三十分钟，有些身份显赫的老将军、老教授、北京戏曲同行已陆续就坐，翘首以待。等到正式演出时，偌大的剧场座无虚席。那阵“雷雨”过后，当长安大戏院内响起雷鸣般的掌声时，茅善玉心中的大石头才总算落了地。当年，《上海戏剧》杂志更是将此次北上之行称为“百年沪剧的一次重要突破”。由此沪剧在京城唱开了，也唱响了！

    能在北京如此受欢迎，上海沪剧院除了拥有专业实力之外，良好的团队素养也是一大原因。2016年，大型沪剧《邓世昌》在北京梅兰芳大剧院上演。筹备阶段，剧院一位负责人暗中观察上海沪剧院搭台作业两天后对茅善玉说：“你们上海沪剧团果然不一般，这剧一定会火。”突如其来的赞美让茅善玉有些找不着北，询问之后方知，这位工作人员在两日的观察中发现，上海沪剧院的舞美队不仅技术过硬，在细节方面也是尤为注意。吃好的饭盒主动收拾、休息期间不打牌不吵闹、烟都是在指定地点吸等等。所谓细节决定成败，拥有如此高素养的舞美队，上海之声定能在北京唱出一番天地。“给上海长脸了，扎台型了！”茅善玉兴奋地说。

    团队的高素养离不开高效的管理。每次演出前，上海沪剧院都要组织全体动员大会，明确演出前后的各项要求。管理层和业务骨干要起带头作用，全院上下调整状态以最佳的精神面貌对待任何一场演出。这些看似和艺术无关的细节，往往能决定成败。高效的管理带来高素养，高素养的团队获得了高票房，据悉本次沪剧《雷雨》在北京两家剧院的出票几乎售罄。

    1938年，由施春轩、邵鹤峰、俞麟童、施文韵、施春娥、杨美梅等一批沪剧界老前辈饰演的版本，不仅是最早的沪剧《雷雨》，更是沪剧首次改变话剧名著。1959年，茅善玉恩师丁是娥领衔，解洪元、李廷康、李仁忠、筱爱琴等众多流派的创始人携手打造了被誉为“明星版本”的《雷雨》，并成为之后所有沪剧雷雨改编的范本。

    然而，沪剧作为海派文化的重要名片，也应秉承与时俱进这一特征。3个半小时的超长演出时间，显然与当今快消时代的需求不符合。该如何在向经典致敬的同时，又能跟上时代的脚步，这便成了茅善玉和其他主创人员需要琢磨与推敲的大问题了。“我们既要保留曹禺老师的精神，也要以现代沪剧化的形式来演绎。”茅善玉坚定地说。

    本次版本的《雷雨》邀请到了我国著名的戏剧导演艺术家曹其敬。执导该剧时，曹其敬在完整保留1959年版中“盘凤”、“花园会”、“吃药”、“撕支票”和“四凤独叹”等大家耳熟能祥的唱段基础上，着重体现人性、人情和人文精神 。特别在第五场的高潮，当真相大白，悲剧命运不可避免地发生时，安排了沪剧舞台上很少见的五重唱，这段极具音乐性的演唱为该剧起到了画龙点睛的作用，更强化了戏剧冲突。同时，结尾时那风雨交加的雷电更是惊心动魄，将整个戏推向了高潮。

    除了在剧目质量上颇有建树之外，上海沪剧院近几年在年轻群体当中逐渐成为了“偶像”。根据茅善玉回忆，去年冬天在上海某高校演出《邓世昌》，等到撤台、卸妆一切完毕后，已是晚上9点多。由于剧场与大巴之间的路程过于漫长且没有路灯，许多学生自发地站在路两边，用手机为沪剧院的演员们照明。这条通往沪剧未来的光明之路至今想起仍令茅善玉感慨万分：“真的很温暖、很感动。所以，我们要用更好的艺术作品来回馈支持我们的人，特别是让年轻人感受传统艺术的魅力。”

    延绵已有百年历史的沪剧，在经过许多历代名家的传承后，到了如今的新时代。新时代机遇与挑战并存的，在诸多文化机构发扬沪剧的同时，也希望能有更多的人关注这上海唯一的戏曲非物质文化遗产。（文：志豪 图：沈刚）