【上海热线文化讯】12月9日，2017年市民文化节艺术创客大赛颁奖暨成果展在普陀区文化馆城市创艺空间拉开帷幕。成果展以创、智、变、优、享、趣六个主题将市民创客五彩斑斓的创意作品多角度、多层次、分空间展呈给广大市民，一个个奇思妙想的创意作品让人惊叹不已，激发更多的市民去释放创意、发现美、用艺术形式表达生活中的美。

    大赛以“创意点亮生活”为主题，将“传统、创新、生活、艺术”贯通，让传统直面现代生活，让创意活在当下，让艺术充满温度，让生活更加美好。大赛共收到参赛作品千余组，作品不限类别，涵盖了绘画、雕塑、手工艺品、平面设计、科技产品、生活用品等方面，其中有对传统文化元素的解构重塑，有对艺术审美观念的崭新表达，有对当下生活形态的完善创造，有对未来科技世界的探索畅想……这些作品无不出自市民对生活真切的体悟和感受，对时代脉搏的精准把握。大赛最终评选出“百位艺术创客”。

    活动现场，一场美轮美奂的舞蹈秀《创意之光》，在动感的音乐以及舞蹈演员的完美演绎下拉开了此次市民艺术创客大赛的序幕。短短的视频让在场的所有人一起回顾这8个月的创意作品的诞生历程，也许是一个小小的想法，也许是一次偶然的灵感，却成就了一幅幅充满温度的精彩作品，这其中还蕴含了创客们努力将自己的创意变成现实的精神。

    不仅有充满创意的作品，现场还有原创歌手带来了为本次大赛原创的歌曲《我是创客》，在轻快地旋律里表达着对创作的热爱，还有积极向上、乐观豁达的生活态度。

    最令人的感动的作品就是《虎头鞋及挂件系列》，在可爱有趣的虎头鞋背后竟藏着一种渴望生命的声音。创作者是一位十分可爱的阿姨，本因病痛困扰却在重拾制作虎头鞋后，她的病情日渐恢复。这就是创新的力量，也是燃起生命之光的力量！

    让传统“活”在当下

    传统文化，经年累月流传下来，是中华民族创造力的重要源泉,我们如何把它转化有价值的东西，如何使传统文化面向当代生活？在大赛中，从孩子到老人，创客们用自己的作品为传统文化做了精彩的当代注解，成为大赛中最耀眼的星。

    石桥小楼，深瓦白墙，撑一竿长篙，穿行在弯曲的河道里......一幅小桥流水的“江南水乡”呈现在我们面前，仔细一看，这细腻且带有立体感的图画，竟是用一粒粒芝麻、小麦、黑米等粮食拼出来的！这就是五谷粮食画《江南水乡》。创作者洪有进出生于黄山脚下的状元县，传统文化的氛围耳濡目染，对他影响颇深，使他成为了一位传统文化爱好者和古董收藏者。五谷粮食画是我国一门古老的艺术，现存资料不多,而且以前的五谷粮食画不好保存，传承发展传统文化，是他创作粮食画的初衷。他居住的崇明坚新镇前卫村富产粮食,水质好,收集种子方便。他反复实验，终于摸索出了一种无毒无害的物理性环保工艺，攻克了粮食保存关，通过精细繁琐的20余道工序处理过后的各种谷物可以做到防霉、防虫、防腐。他的画能保存几十年。为了不浪费粮食，他还发展了野菜种子作画。他用各种种子作出的画深受好评，还曾作为礼物送给台湾友人。如今他还进入学校给孩子们授课，在作画的同时，孩子们还能认识物种、体验物种。而他的目标是要做一幅五谷杂粮版《清明上河图》，希望有一天能挂到人民大会堂去。

    剪纸是中国非物质文化遗产，设计师李海滔将剪纸与现代图形相结合，把孔子、老子、鲁迅等文化名人、思想家的头像符号化、立体化，制作出思想家书立，让它别样地呈现于我们的书桌上。李海涛视觉传达专业毕业，从小喜欢画画做手工，他对非遗产品很感兴趣，为大世界设计过中文字体，曾经设计“京趣系列”推广京剧文化，他更关注如何将非遗与老百姓的当下时尚结合，将京剧人物做成卡通产品，将网络语言与传统文化相结合，于是，穆桂英成为了“女汉子”……获奖作品中还有将汉字部首放上台灯灯罩，甲骨文书法水洗布、留青竹雕臂搁等，传统文化在创客们的手中，焕发出了时代的光彩。  

    让科技融入生活

    随着各种智能产品的日常化、家常化，科技已经使得我们的生活越来越便利，大赛中，年轻创客们对科技创新和艺术生活有自己的想法，他们面向生活，将科技和艺术相结合，让科技有了情感，艺术品有了温度。

    百强作品中有一盏与众不同的吊灯，其实它并不是特别“美”，但是它却是一盏有温度的吊灯。这个灯能感应温度、提示时间，环形灯条的颜色变化用来表现温度的高低，温度越低颜色越偏蓝，反之则偏红。圆形转盘的位置则可以用来示意时间。作者是徐汇区美高双语国际学校14岁的学生周臻翔，他善于观察生活，现代社会人们生活节奏加快，也不大使用温度计，为了方便看时间，查看温度添减衣服，他将室内温度和时间查看的功能都集成在吊灯上，并且用不同的色彩和光芒感性地反映出来。“为此他还经过了严格的调查问卷的统计，这个想法受到大多数人的欢迎”，周臻翔妈妈介绍。他从小爱动手，也一直在学习设计，一直喜欢在生活中寻找不便之处进行改进，这盏吊灯已经是他的第三个作品了。他的第一个作品多功能的座椅是他在劳技课上的作品，因为观察到小朋友们书本太多收拾得不好，就在椅子下增添了存储功能，注重隐私，加上了识别锁，这样一来椅子太重，打扫卫生时不方便移动，于是，又添加了遥控移动功能。那年外公得了癌症，弥留之际吞咽起来非常费劲，于是他看在眼里，就自己设计了一个喂食装置，虽然最后外公走的时候没有用上，但是这个装置里却盛满了他的爱。

    上海视觉艺术学院的毕业生邹文佳的白领美食烹调机让人爱不释手。电炉和蒸锅给了她灵感，这个电炉不仅可以加热多个锅，还可以分锅煮、炒、煎、蒸，并且拥有保温收纳功能，迎合年轻人即食、便捷、健康、分享等烹饪需求。在设计上删繁就简、提炼产品精华部分，达到创新目的。让年轻人体验简单有趣的烹饪过程、随时随地自“煮”时尚。

    作品中还有能自主移动，穿梭于废墟之间，寻找生还者的“欧若拉地震营救灯”；重在提高城市快递派送车辆的运输效率、安全性、降低工作人员的疲劳、改善舒适性的“乐递快递车”；在狭小的居室空间中可折叠的“智能浴室”；等等，这些作品很大一部分都来源于专业学生的设计，他们造型美观，面向未来，为我们勾画出了未来生活的蓝图。

    让创意实现更大价值

    创客的最终目标都是要让创意实现价值，大赛评委们都认为，创客既可以是对生活的美的表达，为自己或他人产生价值，同时也指自主创业，让作品成为受欢迎的商品，产生更大的社会价值。虽然把创意变为现实不容易，但从作品到商品这一步更为艰难。

    90后女孩王香蕉走的是另一条路。读书时老师说过：“生活和活着是有区别的，你必须先活着。”这句话给她印象很深，美院雕塑系毕业后坚持走艺术这条路的同学不多，大多转行，她为了坚守画画的梦想，卖过外卖，开过咖啡馆，做过直播网红。最后办起了自己的“香蕉美术馆”，用自己的作品布置了一间可住宿的房子，放到日租平台出租，充满艺术气息的房间受到住客们的欢迎，渐渐地开始有人问她作品能不能卖，于是这个出租房既是一个房屋租赁、作品展示的空间，也是一个售卖艺术品的空间。此次参赛作品“与法斗的15天”灵感源于家里的两条宠物狗，她创作出各种萌萌哒的画来，并且设计了法斗抱枕、贴纸、环保袋、咖啡杯、手工巧克力等延伸产品，最后她还办了个展览。她最终达到了“干自己喜欢干的事儿还能养活自己”的平衡。

    销售一直是设计师的短板，设计师李海滔则是用自己的企划设计公司赚钱小心翼翼地孵化设计师设计的十几个产品，他认为，随着人们生活水平的提高，对个性、美的追求使得对设计师的创意产品或定制产品需求的回归是必然的趋势。如何将积累转化为成果一直是他们思考的问题。

    创客在中国已经燃起一把火，上海美术学院副院长金江波认为，是不是可以燎原，还在于加强公众教育，让更多地人参与到创客中来，成为创客的一员；需要更多的机制去孵化创客，搭建平台使其与产品对接、与创意、文创产业对接,使其成为社会发展的生产力，推动产业发展的一个环节，一个生态系统，它的可持续发展、转换能力就能提升。