安藤忠雄在大地上又作了一首诗纪念展“对话”将开幕

“啊，就这样直截了当地，向中心发展吧，我怀着这样的初心思考着。所以希望嘉源海美术馆，首先要与周边的树林、绿色融为一体。”——安藤忠雄

安藤忠雄摄影荒木经惟

建筑家｜安藤忠雄

1941年出生于日本大阪。自学建筑，1969年创立安藤忠雄建筑研究所。

代表作有“光之教堂”（1989）、“普利策艺术基金会美术馆”（2001）、“地中美术馆”（2004）、“威尼斯海关大楼重建”（2009）、“上海保利大剧院”（2014）、“光的空间”（2017）、“和美术馆”（2020）、“巴黎证券交易所-皮诺私人美术馆”（2021）等。

1979年凭借“住吉的长屋”获得日本建筑学会奖、1993年获日本艺术院奖、1995年获普利兹克建筑奖、2002年获美国建筑师协会（AIA）金奖、2005年获国际建筑师协会（UIA）金奖、2010年被授予日本文化勋章、2013年被授予法国艺术文学勋章最高荣誉“司令勋位”、2015年被授予意大利共和国功劳勋章、2021年被授予法国荣誉军团勋章等。

于1991年和1993年分别在纽约现代博物馆及巴黎蓬皮杜艺术中心举办个展。历任耶鲁大学、哥伦比亚大学、哈佛大学客座教授。1997年起担任东京大学教授，现为东京大学名誉教授。

“这是一场关乎建筑、自然与人的深刻对话。”——安藤忠雄

安藤忠雄手绘嘉源海美术馆‍‍‍

新作“嘉源海美术馆”是一座怎样的建筑呢？

基地位于上海嘉定区，北面为大治路，西面为农田，东面原为工厂，南侧与河川相邻，自然风景宜人。与马陆葡萄公园和“艺外萄源”相邻,有较好的文化的基础。平面布局上，我们将与主要通道相接的北侧作为艺术公共区域空间，将对面的南侧作为艺术品的展陈空间，并将中央部分作为内外空间共同的缓冲区域。通过强调东西方向轴线的布局设计，将建筑和景观融为一体。（安藤忠雄）

从稻田看向嘉源海美术馆入口，©文筑国际摄影田方方

为什么将本次展览命名“对话”呢？

这次展览以“对话”为轴，介绍和展现了迄今为止我的实践工作，作为象征“对话”一样的过程而诞生的嘉源海美术馆的开幕展，我深感自豪与幸运。我希望大家在这个地方度过的时光，能成为大家思考人类生活与自然、场所和历史关系的契机。（安藤忠雄）

本次展览具体以什么样的策展线索展开呢？

展览现场整体由四个部分组成，

分别是“光的原型”“场所思考”“自然共生”“时间思考”。

“人生的大原点就是好奇心。所以，我想创造的，是一个能成为好奇心的原点的建筑。”——安藤忠雄

安藤忠雄建筑：对话

TADAO ANDO：DIALOGUES

展品之一，安藤忠雄手绘嘉源海美术馆

空间还原，致敬“光之教堂”

THE CHURCH OF LIGHT

2024年，安藤忠雄教堂三部曲之经典建筑作品“光之教堂”宣布永久关闭，也成为很多人来不及弥补的遗憾之一。光之教堂，也是安藤忠雄表达“空间原型”创作理念最有力的展览手法之一。2017年，在”安藤忠雄：挑战“展（东京展）首次1:1等比复刻这一空间。本次展览也继续心怀让大家能亲自体验光之教堂空间原型的初心，1:1等比复刻还原了这一大师经典。

光之教堂

1989

（本名：茨木春日丘教会）是安藤忠雄最具代表性的建筑设计作品之一，体现了安藤在自然与建筑间构建的哲学框架，光可以像混凝土结构般定义并创造新的空间感。教堂于1989年竣工，是对茨木市原有基督教院落的翻新。场地重新规划设计于1999年完成，而新教堂是在安藤设计审美引领下迈出的第一步。

光之教堂 ©松冈满男

经典复刻，致敬“住吉的长屋”

ROW HOUSE IN SUMIYOSHI - AZUMA HOUSE

“唯有非现实的光庭，才是住宅的心脏，在残酷的都市环境中，它可以带来一种小宇宙的深度。”（安藤忠雄）

住吉的长屋

1976

基地位于大阪市内的一个工薪阶层老街区，在一片高密度的低层木构住宅之间，是街区一角、三个毗邻住宅中的一个。设计移除了老建筑及其过梁，在原址新建。为了在这个基地狭窄的极小的住宅内营建微缩的生活空间，我们用一个混凝土盒子替代了原有的两层排屋，并把盒子分成三块，在中间留出一个天井。起居室和厨房、餐厅、一层卫生间围绕天井布置，二层是儿童房和主卧，并由天桥和楼梯联系各个空间。这个简单的设计中蕴含了多样而丰富的空间体验，天井提供的通风和采光，使混凝土墙体围合而成的内向型建筑得以自由呼吸，让简洁的设计更具活力。