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属于年轻人的勃勃姿态 “寻味——张弘扬水墨展”在原曲画廊举办

2018-03-07 09:28:25

    展览名称: 寻味——张弘扬水墨展

    展览时间: 2018年3月16日-2018年5月15日

    参展艺术家: 张弘扬

    学术主持: 邵琦

    展览地点: 上海原曲画廊

    上海市虹许路731号M50文化休闲园区3号楼东4楼

    “寻味——张弘扬水墨展”将于3月16日至5月15日在原曲画廊举办,展出张弘扬水墨作品近50幅。

小院新晴图

    张弘扬又名小菩提,1988出生于苏州,2011毕业于中国美术学院国画系,获学士学位。张弘扬曾在北京、上海、烟台举办个展,并参加群展无数,是水墨界一颗冉冉上升的新星。

    张弘扬的水墨作品古典意蕴丰沛,题材常涉山石、草木、花器、亭台、茶事、高士、僧人等,作品中体现出花鸟与山水的结合,继承与创新的多元化态势,无论尺幅大小都诗意盎然。她将生命情感寄托于缤纷的花草之间,眼前的自然景物隐含着她对山水自然的单纯思考。

张弘扬作品·韶光闲院

    张弘扬身上有两大文化符号,一是年轻的水墨画家,二是苏州吴门文化的熏陶。一直以来,传统国画就与年轻人的欣赏趣味有着年代相隔,国画的程式化、陈腐气等积习弊端,使得年轻人转而倒向处处标新立异的当代艺术。然而,张弘扬的水墨作品,却很善于将传统文脉进行当代转换。她擅长用年轻人的笔墨语言和审美方式对生活进行诠释,观众在解读她画作的过程中,往往会产生共鸣。而张弘扬本身刚刚30岁,这个年龄在国画界里,才是初出茅庐,但她却把年轻人特有的新鲜感以及年轻女性特有的清丽娟秀,注入到画中。因此,在她的水墨中,观众能寻味到一种年轻艺术家特有的对传统艺术形态的好奇、触摸和打量,一种属于年轻人的勃勃姿态。

    张弘扬出生于苏州,在文人书画之乡的长期熏陶下,她自觉传承了“吴门画派”内含的江南品格,并在画中融入了她对生活的感悟,以及她所挚爱的茶事、花事、香道、书道、琴艺等艺文生活。张弘扬所绘的,就是她生活中的本来趣味,寻味张弘扬的画,很容易品读出江南诗性。

海棠盖碗

    从美术史的层面上,本次展览的学术主持、著名艺术学者邵琦先生提出一个值得寻味的现象。他认为,张弘扬的水墨有意无意地与明清以来工笔画大家恽寿平、陈洪绶的追求一脉相承。在张弘扬的画面里,除了寻常所有的工致细微的形象外,还有一些可以让人寻味的东西,比如张弘扬对装饰性因素的引入。她画中经常出现的盖碗、花器、湖石以及僧人的服装、山水中人工构筑物的细部等,不仅在技法上大体运用了晋唐单线勾勒,色彩平涂,在色彩的明度和艳度上,又和其他部分拉开了距离。清雅中的一抹重彩,既映衬了清雅,又落实了浓重,可谓相得益彰。在笔墨造型上也是如此,她在提按顿挫有致的线条中,置入了一些硬质的几何性线条,同样起到了相互映衬,丰富画面的效果。宋代以后,高度还原真实的工笔一路虽然不乏高手名家,但只有陈洪绶、恽寿平得到世人推崇,原因之一或在于他们对装饰性因素的引入。而张弘扬也选择了装饰性的手段,并且收效不错。

    随着春天的临近,原曲画廊以“寻味——张弘扬水墨展”作为农历新年第一展,也是希望更多热爱祖国优秀传统文化的人们,尤其年轻人,能从张弘扬的水墨作品中寻味到属于自己的那一份清甜。

    可寻味其中

    邵琦

    中国画注重技巧,所以,一部中国画论,多半是关于技巧的经验之谈。又因为,有着“技之至者,可以进乎道。”这一传统,使得技巧对中国画来说,始终不仅仅是技巧。由技入道,自然取决于技巧的熟练程度;更取决于画家的画外功夫。技巧,自然需要日积月累的习得,但在实施长久的训练之前,还有一个选择的问题——也就是对既有技法的认识与折取的问题。

    工笔画,固然以两宋的高峰,近些年来,对宋画的推崇,可谓不遗余力。以致于有“宋画精神”这样的概念出现。推崇宋画,从历史的角度来看,在于宋画所达到的求真务实的至高境界,从时状的角度来看,则是一个多世纪以来写实摹仿观念的具体落实。尤其是美术院校以“临宋画,重写生”为教学观的系统培养,更是推波助澜,在画面越来越大,细节越来越工致的同时,结壳於谨细刻划,鲜有透网之鳞。


    以上是看了原曲画廊转来张弘扬的画后的一点感慨。因为,在张弘扬的画面里,除了寻常所有的工致细微的形象外,还有一些可以让人寻味的东西。

    当然,一幅画能让人寻味其中,原因肯定是多方面的,比如构图上的清旷疏朗,敷色上的清雅淡丽;又比如取意于古典诗句,瓣香於佛教境界等。除了上述以外,可能更重要的是张弘扬对装饰性因素的引入。比如经常出现的盖碗、花器、湖石,僧人的服装,山水中人工构筑物的细部等。不仅在技法上大体运用了晋唐单线勾勒,色彩平涂,在色彩的明度和艳度上,又和其他部分拉开了距离。清雅中的一抹重彩,既映衬了清雅,又落实了浓重。可谓相得益彰。色彩上如此,笔墨造型上也是如此。在提按顿挫有致的线条中,置入了一些硬质的几何性线条,同样起到了相互映衬,丰富画面的效果。

行茶图

    其实,在写实还原度高的画面中,适度置入一些装饰性因素,不仅在照相技术普及的当下,阻断了画面跌入为照片的可能。同时,从历史的角度来看,晋唐的画风之可以被称为“高古”,也正在于其装饰性,此后,在求真务实的绘画时代目标的引领下,在诗意与书法的推动中,至宋代步入了写实高峰。在没有照相机的时代,无疑是一种技巧的发展,也是绘画追求的目标;也因为在当时没有跌入为照片的可能,而受到推崇。但,这种向造化还原的趋势,终究还是制约了画家心性的表达。这也就是为什么宋以后,高度还原的画风鲜有来者的缘故。一个值得关注的史实是:工笔一路在明清之际,虽然不乏高手名家,但是,只有陈洪绶、恽寿平得到世人的推崇,其原因之一或许也正在于他们对装饰性因素的引入。回眸历史,可以帮助我们认清现状,陈洪绶、恽寿平的选择,给出的是一种历史的启示。

    我不清楚张弘扬这样做:亦即在择取写实性技法的同时,也选用了装饰性的手段,是一种有意识的自觉选择,还是一种无意识的自发行为,但可以肯定的是收效不错,且其画面中那些许让人寻味的东西或正筑基于此。

    张弘扬

    又名小菩提 1988出生于苏州,2011毕业于中国美术学院国画系,获学士学位。
 
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本文来源: 作者: 责任编辑:李红霞

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