数舟活动之网文讲坛——热播剧背后的力量

    目前由网络文学IP改编的影视剧越来越多，但是优秀的网络文学并不一定能够改编成优秀的影视剧，甚至有些作品被改编的面目全非，受到原著党的无数刀片，为什么会出现这些现象？为什么不能直接将网络文学小说作为剧本来拍？

    继上个月的《南方有乔木》创作谈活动之后，本月第17期陕西北路网文讲坛，我们就请来了潘海天、水泡、饶俊、楚惜刀4位著名编剧，从行内人的角度为大家分享网文IP改编背后的故事。

    编剧界四大天王

    潘海天：科幻奇幻作家，代表作《克隆之城》、《偃师传说》、《大角快跑》

    水泡：作者，《九州朱颜记》编剧，代表作《九州纪行》、《与蛮族同行》

    饶俊：《花千骨》、《醉玲珑》、《画江湖之不良人》、《剑王朝》、《火王》编剧

    楚惜刀：《择天记》编剧，《魅生》、《九州》、《酥糖公子》、《明日歌》作者

 从左至右依次为：水泡、潘海天、饶俊、楚惜刀

    网络文学改编成影视剧本的三种形态

    潘海天告诉大家：影视剧商品属性很大，投入大。投资方要考虑收回成本，对剧本要求会很高，剧本本身就具有商品属性，必须符合剧本商品套路，剧开拍了不能随便重拍，但剧本修改成本小，所以编剧也是最被折腾的。

    目前的IP热，导致很多投资方不管不顾的去改编一些不适合改编的网文IP，而有些网文还是长篇，水分太多更加难改，因此编剧在修改的时候，恨不得只保留男女主角名字，所有情节重新编写。

    饶俊：小说思维跟剧本思维，它们是完全不一样的，因此可改编的小说分为三个种类。

    第一种是成熟小说，有很好的戏核，脉络清晰，能保留的内容多，完全符合戏剧的改变规律。这种小说70%的情节可以直接被使用。

    第二种就是有核心创意，例如古龙的小说《飞刀又见飞刀》，整篇小说共计5万多字，有很好的梗，有高概念戏核。

    第三种是核心概念不错，部分情节可用。但是这种小说最难改写，通篇情绪较多，需要根据情绪或经典场景来还原脑补情节。关键是气质抓对了，所有戏都对了。

    改编剧的题材趋势

    前几年，电视上充斥着各种修仙剧，穿越剧。从今年开始，国家连续颁布各类影视创作政策，是否直接限制了改编剧的题材？

    潘海天：奇幻向科幻向，不太符合政策的要求。现在政策更偏向于现实主义题材。

    饶俊：其实政策一直都在，只是现在再次被强调。在价值观没有问题情况下，在审查尺度范围之内的话，什么题材都可以，《花千骨》就是很好的例子，价值观正确情况下可以被通过。

    编剧是团队的合作

    很多人都觉得编剧只是把小说改编成剧本就结束了，然而事实并非如此。编剧的过程中，所有的拍摄团队都会介入到剧本改编的过程中，真的是牵一发而动全身的工作。

    潘海天：改编架空玄幻的网络文学小说最难。因为整个世界体系都要重新建立，概念团队、服装设计、美术设计、道具团队等很早就要介入，几万张设计图稿，包括了建筑，服装、道具等，门槛高，难度大。《海上牧云记》的创作就用了270多天，而过多的世界观引导，让原著党很开心，却让影视党很痛苦。

    水泡：如何让原著与改编达到和谐是非常困难的一件事。

    饶俊：网络文学小说中看着很爽的内容，因为特效或者成本等原因，很少能在影视剧中完全展现出来。剧本改编中最怕看到“千军万马、波澜壮阔”此类的描述，更不用提那些现实中根本不存在的东西。国内的五毛特效和成本限制，完全不能将小说内容拍摄出来，过多的打斗戏份也会让武术指导抓狂。当特效达不到效果，创作剧本的时候导演会和编剧沟通，进行降格处理。

    改编海外优秀作品

    网上有很多声音希望改编海外的优秀作品，但是之前《深夜食堂》的尝试性改编却以失败告终。那么海外优秀作品改编是否会成为一股新的风潮？

    饶俊：基本不敢动，因为国内外的文化差异太大，很多文化性的东西不适合搬到国内，如果找不到共同点，改编后的作品就失去了精髓，很难得到国内观众的认可。做这样的项目，就是带着镣铐在跳舞。

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