天天霸占热搜的“高级脸”，到底为什么高级？
12/12
09:23
马云
这么看来，高级脸似乎是一个模糊的概念，并没有一个准确的定义。作为好奇心爆棚的伪文青，我把目光投向了“高级脸”辈出的艺术史……
艺术史上的高级脸
从中世纪到文艺复兴早期，艺术中的高级脸逐渐从平面走向了立体，从表达神性走向了表达人性。
文艺复兴早期，高级脸=木雕脸。虽然已经比中世纪的高级脸写实许多，可是还是有点僵硬木讷，像木制雕塑。
艺术家都用一根根线条，一个个细节去描摹人物，描摹得越认真，就越不像是活生生的的人。
左：吉兰达约《女子肖像》 右：菲利皮诺·利皮《圣母子》
到了文艺复兴盛期，高级脸=优雅脸。
左：达·芬奇《蒙娜丽莎》 中：提香《悔过的抹大拉的玛利亚》右：拉斐尔《披纱的女子（弗纳利娜的肖像）》
当人人都在画木雕脸的时候，达·芬奇却不愿满足现状。他摸索出了解决人物形象僵硬的有效办法： 渐隐法。
如果轮廓不那么清晰，形状模糊一点，就能避免枯燥生硬的形象，同时也给观众留下猜想的余地。
达·芬奇笔下的蒙娜丽莎，脸部的转折十分柔和，眼角和嘴角逐渐融入到阴影之中，她那似笑非笑的神情更给她增添了一丝神秘感。
达·芬奇《蒙娜丽莎》局部
在随后的几百年里，这样皮肤白皙，两颊红润，眉目之间充满柔情的高级脸不断发展深化，并风靡了整个欧洲。
安格尔《路易斯，奥松维尔伯爵夫人》
布歇《拿着一束玫瑰花的年轻女子》
而在19世纪的欧洲，高级脸=模糊脸。
左：雷诺阿《珍妮·萨玛利身着低领裙装》右：埃德加·德加《咖啡馆女歌手》
当人人都在画室描绘精致的肖像时，印象派艺术家不满意了。他们发现，传统的绘画方式都是在人为的条件下再现人或物体。
阳光下的明暗对比是十分强烈的，一旦离开画室中的人为环境，物体看起来就没那么丰满，那么有立体感了。
左：马奈《阳台》 右：维米尔《戴珍珠耳环的少女》
莫奈笔下的打太阳伞的妇人，面目虽然模糊，但画家只用几笔松动的笔触就把脸部的神态勾勒出来。看似粗糙，却充满神韵。
到了20世纪初期，高级脸=奇怪脸。
左：毕加索《无题》 右：夏加尔《七位数的自画像》
艺术家已经不满足于再现自然了，他们把目光转向了自我表达。在这个时期，涌现了形形色色的“高级脸”。
毕加索笔下的脸看上去确实不如过去那些“高级脸”赏心悦目，但是传达出来的情绪十分浓烈。
夏加尔笔下的脸稚拙朴实。
蒙克笔下的脸.....有点可爱
司雯嘉主张女人独立
