如何欣赏西方画?速成指南了解一下
△ 伦勃朗 《夜巡》
上述绘画都是室内场景,画家大多时间都待在画室里绘画。哦,画家们还要苦学几何透视和光影理论。但是啊,几何学啊空间立体啊,还真不是什么人都能学得来的。
终于有人坐不住了,在画室饱受理论摧残后走到户外,突然顿悟“哇大自然真是太美了!大自然才是艺术之光!”
渐渐地一帮年轻画家纷纷走到户外,开始写生。抛开几何立体空间感,从大自然中学习他们眼中的美的光影美的色彩。——艺术史上称这帮人为“印象派”。
△ 《日出·印象》,莫奈
相信大家对莫奈的这幅《日出·印象》并不陌生,它初面世时还被疯狂diss。
“线条太粗糙了!笔触也乱七八糟!”
“竟然用这样的色彩,不按教材上教的画,简直胆大妄为!”
“船画的毫无立体感可言!差评!”
但是毫无疑问的是,这幅画通过光影和色彩所营造出来的场景是绝对真实的,真实到让人恍惚中以为自己正站在某个港口码头,亲眼目睹了一场日出。
印象派画家日夜在户外写生、观察各种景物在不同光影条件下产生的色彩变化,研究如何在不塑造立体感的情况下描绘真实,他们的努力没有白费,在印象派的带领下,画家们对色彩的研究也因此更上一层楼。
△ 《睡莲》,莫奈
至此,画家们对光影的描绘终于完成了从理论到画室内再到外出写生的大蜕变,只是有的画家喜欢用光影展现空间立体感,有的画家倾向于用光影表现场景真实感。
而我们除了可以通过画家对光影的应用判断出作品时期之外,还能感受到西方画家们在追求画面真实的道路上遇见的不同风景。