中国高等美术教育文献展亮相中华艺术宫，也带来对美术教育的思考
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中华艺术宫日前开幕的“春华秋实——中国高等美术教育文献展”上，中央美院展区中“升维设计”课里展示的“植物类脑”课题看起来像一则荒诞离奇的科幻小说，除了展板和视频演示外，现场还有一盆插着电子线路的绿色盆栽——它为何出现在严肃的学术展览里？
创新设计研究未来趋势
“春华秋实——中国高等美术教育文献展”作为“全国高等美术教育成果系列展”的第三届展览，展出全国近50所高等美术院校的教案、课程、教学成果等美术教育文献500余件。这种美术教育文献展的形式在全国范围内是首创。
中央美院的展位引人关注，但拿来展示的节目没有传统的国、油、版、雕，而是设计学院的特色课程。无论是“升维设计”里的“植物类脑”，还是“社会设计”中一本正经地探讨如何养猪，“创新设计”里三到五年后的鞋子等，都看起来很不“央美”。
“设计学院的教改走在全校前列，从教学模式到节奏都做了大刀阔斧的改革，打破以前的专业壁垒，更加宏观地看待今天的设计问题。所有课程都是双向选择。”升维设计课程负责人王捷介绍，“植物类脑”课题由学生自主设计，所思考的是如何为生活在钢筋水泥森林里的植物建立自我生长、自我竞争的新的雨林环境。尽管这样的课题理念看起来有些超前，但它在回应今天的气候变暖、命运共同体等人类共同思考的议题。
“设计研究的是未来的趋势。”创新设计方向教研室主任程书馨介绍，创新设计方向将创新的时间轴线分为三个阶段，一至三年的近期未来研究“渐进式创新设计”，三至五年的中期未来专注于“革命性实验创新”，五年之后的未来讨论“战略性情景设计”。比如属于三至五年类的“有机鞋类探索”是大三学生魏子雄的创作，包含数字化设计和材料的探索，以此研究鞋子的未来。
造型基础训练仍受重视
在展览中，也有不少院校的展区注重架上作品的展示，背后是美术教育另一种层面的思考。比如清华大学美术学院的展区里，满是朴实的素描人头像，它们所展示的是雕塑专业基础课程。正如许多专家学者所呼吁的，这种对造型能力的基础培养在当下美术教学中同样重要。
上海美术学院展区展示的是上海美术学院本科教学的梳理。上海美院设计系副主任赵蕾介绍，展区以一门课、一本教材作为筹备推手，选择每门课最有代表性的部分进行展陈。“我们扣住以本（本科）为本的理念，注重展区中呈现老师的手写教案和示范作品对学生的影响，学生作品则体现对老师施教的反馈。”西安美术学院把手术道具、白大褂、吊水瓶搬进展厅，看似另类，但其实它们只是绘画的道具，所体现的课程同样是针对一年级的《素描与体验》。
南京艺术学院展区里挂满一幅幅学生作品，风格大都以写实和传统为主。南京艺术学院的刘伟冬表示，许多人以为国外美术院校已经不注重写实，但如果到国外院校看看，会发现他们对写实主义传统仍坚持得很好。他同时认为，应当思考美术教育的作用，“我们不是让孩子去画画或者看画展就算实现美育了。美育是一种价值观，是一种形而上的道。在今后艺术教育中如何推动全民美育，对国家文化战略包括对中华民族的伟大复兴等都是非常有意义的，而美术教育应该冲在第一位。”
“春华秋实——中国高等美术教育文献展”作为“全国高等美术教育成果系列展”收官之作，由教育部艺术教育委员会、上海市文化和旅游局、上海市教育委员会、上海大学联合主办。展览将持续至2020年3月31日。
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