著名导演王国平建议影视同行：深度依赖AI，将自废武功
04/21
10:39
近日，国家一级导演、中国微影视第一人王国平在接受上海文艺网独家专访时，针对AI的狂飚冲击，他率先在中国影视界发出了震聋发聩、醍醐灌顶的强音：面对AI新技术，作为导演或艺术家，既要掌握了解，但不能高度依赖，深度依靠，否则将会自废武功。因为人的原创是无法替代的，当下必须保持原创状态，坚持原创精神，发挥原创水平。我们借助AI将会创造出全新的电影，电影的商业生态也会产生裂变，一切都无法预料。但发现美好、创造美好、留下美好、享受美好的追求是永恒不变和永无止境的，AI只是工具或手段。
王国平导演介绍
王国平，一级导演，上海人
中国MV、微电影、短视频等微影视领域的开创者与领军人物。深耕红色、海派、江南文化创作，作品逾两千部，获国内外奖项两百余项，被誉为中国MV鼻祖、微影视先驱，兼具创作实践与理论建树。
上海文艺网：回顾四十年来的导演生涯，您认为自己的艺术成就主要体现在哪几个方面？
王国平：谢谢上海文艺网的专访，今天有幸来到这，跟上海文艺网的网民和观众们进行一下我的40年导演艺术成就的分享，整整40年了，那么自己做一个自我总结，就用三个数字来概括：346。什么是三？就是我40年创立了三大美学，第二个四是开创了四大理论，然后就是发明了六大电视新样式，就是346。
那稍微详细谈一下就是，三大美学是三大微影视美学，就是新红色微影视美学，新海派微影视美学，新江南微影视美学。
整个40年我共创作摄制2000多部微影视的作品，获奖200多部，那么为什么说2000多部？其实，有些时候采访我也写3000多部，一会又4000多部，因为如果按照现在短视频碎片化的概念，把以前的作品重新剪辑，就又可以说是3000多部或4000多部了。举个例子，我还拍过传统的电视样式的10集纪录片《打开咖啡馆的门》，每一集30分钟，一共拍了整整10集，我里面一共拍了欧洲的100个咖啡馆，如果按照现在碎片化的思维，在短视频平台上传播，我就把它剪成100集，这样就从原来电视时代的10集，变成现在微时代的100集了。所以说，我的许多作品像这样的例子不胜枚举，可以说2000部肯定有的，如果说我3000部或4000部 ，有一些采访也会这样说，这个并不是夸张，只不过是不同的剪辑方法，现在平台不一样了，现在更需要短平快的碎片化的短视频。
原上海东方电视台副台长、原上海市文广局艺术总监刘文国大导演，他去年在我的导演生涯40年艺术成就展论坛上说：
“全国电视界有这么多文艺编导，王国平不是数一数二的，王国平就是数一的。”
这个当然是我的恩师说得有点夸张了，但是，这也是说明我2000多部作品和200多部获奖的这个数字，其实是绝无仅有的，是很少见的，是很罕见的，我是第一，中国电视界第一。
刚才说了一个三，下面说一个四，就是我开创了四大理论，一个是微影视，我树立了微影视的概念，这个微影视是什么概念呢？我简明扼要说一下，就除了电影故事片，除了电视连续剧，除了电视长纪录片，除了电视晚会，除了电视选秀，什么一季二季三季四季，对吧，你们都看过很多这些长篇的电视的节目，包括电影故事片，就是除以上之外的短小精悍的，就是短到几秒钟、最多30分钟以内的这种短小精悍的电视样式的片子，我称为微影视。
其实，它有两部分，在电视时代它已经有一部分了，就是电视样式，像广告片，你看5秒钟、15秒钟、30秒钟，还有什么片头片，许多电视连续剧的片头，也是一首歌或者一段音乐，是把里面的片花剪下来的，这个也是一分钟或两分钟。还有电视栏目的节目包装片、宣传片等等。那么，再引申到后来的旅游宣传片、城市形象片，还有最早的MV、卡拉OK等。
那么到了网络时代，就产生了另一部分样式，就是新媒体样式，就是现在的手机互联网时代，那么就有短视频、微电影、微短剧等，还有前面几年流行的快闪，那这些都是短小精悍的新媒体样式。
很多短小精悍的电视样式和新媒体样式，我是统称为叫微影视，这是一种艺术样式。当然，它应该是按照电影与电视的美学规则进行拍摄的，是运用电影摄影机、电视摄像机、照相机、手机，当然以前是什么胶片、磁带，现在全部是数字化设备进行拍摄的，它是有一定主题内容的、有一定创意的影视艺术片。
这个主要是相对于电影故事片和电视连续剧的时长或片长而言，这个是长短之分，但是，它们的内核，它们的美学是一致的，它们的蒙太奇语言也是一致的，这个就是叫微影视。这个是我定义的，百度上也没有的，各个电影学院也没有的，也没有这门课的，因为最早开设的微影视课是我于2008年在上海音乐学院，他们聘我做兼职教授，我开设了《中国MV美学与制作》这门课，整个一学年，包括上半学期和下半学期，就是他们的主课，不是选修课，我教了音乐工程系共四届学生。
形象传播就是我在广告领域和传播领域创立的一个新的理论，这我这里就不展开了。
还有超现实理想主义新海派电影美学，这也是我在前年的上海国际电影节期间，我发布的一个电影美学理论。这个是打破电影跟电视隔阂的，它们的界限都打破了，因为现在都数字化了，电影与电视设备也都相通了，其实电影电视本身就是同宗同源的，它们的美学也是一致的，它们的蒙太奇语言也是一致的。这个理论也不展开讲了，你们上网可查查。
还有在去年春节期间，我又开创了一个新的理论，叫超视觉融艺术。这个是大艺术范畴的，包含了美术、音乐、影视等综合艺术及所有的艺术都统统囊括进来的。它并不仅仅是微影视，微影视只是在影视艺术当中；它也不是形象传播，只是在广告传播领域的；它也不是超现实理想主义新海派电影美学，仅仅是一种电影美学。
那么超视觉融艺术是什么呢？刚刚我进来，看到的是叫上海文艺网融媒体中心，融媒体现在各个区、各个市、各个省等都普及了，但是，融艺术却是我在全世界范围内第一个提出的。你们之前听说过融艺术吗？没有。
我是全世界第一个提出融艺术的，我是创立了叫超视觉融艺术理论。这个也不详细讲了，内容太多了。
下面就是六，我是发明了六大电视新样式，现在新媒体样式都普及了，其实许多新样式，在电视媒体时代，我早就已经发明出来了，只是传播平台和客户终端不同而已。这种样式就像文学体裁一样，如短篇小说、长篇小说、诗歌、散文等，在文学当中叫体裁，不是题材是体裁，在电视当中是说样式，是形态，样就是样本的样式，形就是形式的式。
我发明了六大电视新样式或者新形态，就是MV、卡拉OK、快闪、短视频、微电影、微短剧，这些六大电视新样式都是我最早发明的，我都有作品证明的，而且这个是早于新媒体时代都已经开创出来了。
上海文艺网：近几年《繁花》的热播，包括近期沪语电影《菜肉馄饨》《拼桌》的热映，让海派文化及其影像表达再度成为焦点，您作为长期致力于海派文化影像化创作的导演，您如何看待海派文化？
王国平：首先我向致力于创作摄制海派电影和电视剧的传播海派文化的所有创作者致敬，你们真的不容易，为宣传我们的家乡上海出力。不管你是新上海人，还是老上海人，弘扬推广海派文化是我们每个上海人的应尽的义务和责任，包括《菜肉馄饨》，真的不容易。还有之前的《爱情神话》，还有《股疯》，还有许多多，电视剧更加多了，这里我就不举例子了。
包括现在还有许多短视频的摄制者，有老克勒在拍的，有上海模子在拍的，有上海老法师在拍的，有新上海人在拍的，还有许多美女在拍的，还有许多在说上海话，每次都说一个上海话的词汇，这个对推广海派文化都是很有意义的。尤其是对新上海人，因为我们上海的沪语，这个上海话里面都很有腔调的，这个里面含义都很深刻的，你看看是表意的，但是它还有非常复杂的、非常细腻的意思，有些东西是只可意会不可言传的，这个只要你生活在上海，沉浸在上海，你就会慢慢的体会理解，只要融入到上海的生活当中，你慢慢的跟我们上海的海派文化就会融为一体。你怎么来定义海派文化？那么我有我的定义，这个也是全国唯一的，第一的，我的定义就是：
海派文化其实是中国温婉秀丽的江南文化与欧陆浪漫时尚的法国文化的一拍即合和高度融合。
大家听明白了吗？不是笼里笼统的东方西方文化的结合，其实是东方的江南文化与西方的法国文化杂交后才催生出的一种全新的混合文化。因为上海曾经有一块地方，是那个老的卢湾区那边，还有徐汇区一部分，曾经是法国殖民地的法租界，这个是不容回避的历史，虽然是中国人民的屈辱史，但那里也是我们中国共产党的诞生地，也是在法租界。所以说，中国的上海就是海纳百川，我们上海就是海纳百川。再说的透彻一点，海派文化什么？怎么回事呢？
海派文化其实是中西两大类文化当中，最精美最精致最细腻最细致的两个分支文化的完全融合和完美结合。
上海文艺网：过去，在中国的影视界，大家都以看齐比肩大导演为荣，拍大片已蔚然成风，您却很早就一直专注于微影视，用电影的手法和标准来做短片，当时是出于怎样的想法？
王国平：刚刚读小学的时候，我就说我要做电影导演，因为每个小学生的老师也会问的嘛，你们搞小小班，搞班组活动时也会问：“小朋友，你长大的理想是什么？”“我要做飞行员”，“我要做老师”，“我要做冠军”，那么，我小时候的梦想是什么？我说我要做电影导演。
因为当时我们那个年代，还没有电视机的，全国也没几个电视台的，只有看电影。那我为什么会说我要做电影导演？我有一个特殊渠道，因为这个是要感谢我的爸爸，因为我爸爸是干部，那个时候全国人民都在看八个样板戏的电影，或者一些战争题材的电影，如《地道战》《地雷战》等，我们那个特殊动乱的年代，只能看这些电影。当年我父亲想把我培养成外交官，但是我对外语英语不感兴趣，我对那个影像艺术特别感兴趣。父亲有特殊渠道，每个月都有内部电影票。所以说，从小到大我比同龄人就多看了许多内部电影，几乎每个月都经常看，从小看到大，从小学到中学，一直到大学。这样的话，就是我可以实事求是地说：
我从小就受了欧美电影、好莱坞电影的影响，欧美电影和好莱坞电影的美学基因，早就在我的幼小的心灵上深深地扎下了根，是欧美电影培养了我，熏陶了我、养眼了我的电影审美观，由此就决定和影响了我一生的影视创作的美学风格，我拍的片子追求什么呢？就是唯美、优美、完美。
那么，下面我来分析一下，就是什么是形象片的创意？
创意是微影视的灵魂，更是城市形象片成败与否的关键。
就是像你们在中央台4套看的许多旅游广告片，现在虽然看中央电视台少了，但是偶尔也会开开来看一下，特别是4套，有许多省、各个城市的旅游宣传片、旅游广告片，天天在播放的，很短的，主要是旅游广告片，你们一看就知道，什么大美，什么什么大美，大美新疆，大美黑龙江，这个就是没有创意的，就不具备唯一性，你们各个地方都是大美，那就是只有共性，而缺乏个性了，如果是你第一个说大美，还可以，地大，不是地大物博，是地大物美，就是叫大美，那么若你每个城市、每个省都说大美，大美新疆，大美甘肃，大美内蒙古，大美黑龙江，都是大美，那就是没有创意了，就是千人一面，似曾相识，你这个雷同撞车的大美说了也没用的，这个广告语索性也不要用了。你看中央台四套有许多重复的省市旅游广告片，都叫大美，都一样的，反正重复的都不行，城市形象片一定要抓住这个地方的灵魂和精神及特质，挖掘出唯一性和独特性及不可复制性。
我以前是拍广告片的，广告片就是要具有创意思维的，在15秒或30秒之内，你要有一个创意火花，让观众过目不忘。我来说说我自己的正面的成功案例，我导演的松江宣传片、形象片，为什么拍的好？有一部城市形象片叫《我爱松江》，大家上网可以查一下。我就用顾绣作为几个片头的设计引领，那么顾绣是松江独一无二的非物质文化遗产，我把松江的古代历史、现代的工业、软环境等都通过顾绣来进进出出，我把古代人物和古代历史的情景再现，凝固成顾绣的画，然后运用镜头即推进去，通过由画变成了活动的影像，这个就很神奇美妙了。这就是独一无二的创意，因为你这个创意如果用在浦东，那就不合适了，因为浦东是现代化的城市，顾绣是松江的非遗，你用这个形式和手法就是唯一性、独特性、不可复制性，他们再抄也抄不了，抄了也不像的，抄了也不能抄了，抄了也变成戆特了。
上海文艺网：这么多年，您拍了许多各种样式、各种题材、各种风格的上海松江影视片，您可称得上是当今中国拍摄上海松江影视作品数量最多的导演，而且每部片子都出新出奇，绝不重复，又获奖多多。您与松江可谓是互为成就，您在为松江宣传的同时，也创造了许多电视奇迹，尤其是长三角G60科创走廊等宣传片和形象片等，都影响广泛，备受称赞，请谈谈您与松江的缘分。
王国平：1986年，我发明中国第一部MV《金色的旋律》，就是从青浦和松江起步的，我在淀山湖和佘山，拍摄了中学生来这里秋游，我共拍摄了有关秋天主题的歌曲《秋蝉》等六首MV。这个是中国第一部MV，也是我的处女作，开创了中国MV先河，当年我就是以松江佘山大教堂为外景基地，我是不请自到，主动来宣传松江的旅游景点，冥冥之中，我的处女作、我的电视生涯就从松江开始起步并与松江结缘。那么到了21世纪，就是2000年以后，我的MV名声已如日中天，松江政府主要领导慕名请我出山来为松江宣传，一直到今天没有间断过，这个就是我跟松江的缘分。
上海文艺网：近几年，短视频、微短剧流行起来，传播技术和生态也不断更新迭代（如5G、VR、AI），这对您的创作有怎样的影响与启发？
王国平：现在一些新技术、新媒体都在突飞猛进，日新月异，当然我们要与时俱进，要不断地学习学习再学习。当然，这个对我自己而言，我认为不能太过度地依赖于技术。因为什么道理？这个人的原创是无法替代的，虽然AI你也能够喂养它，也能够培养它，它也能够用大数据的算法，来把你的作品进行创造，或者达到一个高度，但是这样的话，你过度依赖它，你可能是会自废武功。所以说，我现在的原则是，就是既要学习掌握了解，略知一二就可以了，但是我不会深度依靠。我提出的口号就是：
保持原创状态，坚持原创精神，发挥原创水平。
上海文艺网：您如何看待微影视在当代影视产业链中的独特价值？它与短视频/微短剧等当下比较热门艺术形式的本质差异何在？
王国平：我是一个对新鲜事物特别很感兴趣的人，微短剧对普通人来说是新鲜事物，但是，对我来说已经是旧话重提了，老调重弹了，因为我在2006年就导演拍摄了中国第一部微短剧叫《八仙南通寻根记》，用八个仙，就是我们传统的传说“八仙过海，各显神通”，对南通的旅游景点进行推广营销。2006年，就是20年以前，我就超前拍摄了微短剧，微短剧这几年、这一两年才刚刚火爆起来。我既是创作上的高手，但是，我的理论思维又是很强大，针对现在鱼龙混杂的微短剧，我也进行思考，正准备写一本微短剧的理论书《从微电影到微短剧》，整个书的提纲也出来了，已经写了1万多字，争取今年出版。
上海文艺网：从小的时候您用彩色糖纸放土电影，到如今从事导演工作四十余年，马年，您有何感想？对于进军电影界，有什么新的想法和打算？
王国平：我希望许多爱好电影的人，爱好电影的观众，爱好电影的网民，不要放弃我们的梦想，我也希望年轻人，有志者事竟成。现在的新媒体、新技术，日新月异，包括AI。
我们也可以借助于AI，创造出全新的电影，以后的电影的生态，包括我刚才说的这种电影的商业生态，也可能发生裂变，有许多东西都无法预料。
但是，我们要不忘初心，我们对美好事物的追求，通过拍摄好电影，欣赏好电影，来实现我们的梦想，那么，AI只不过是一种手段或者工具。我的人生原则和创作座佑铭就是：
发现美好，创造美好，留下美好，享受美好。
备注：王国平导演在接受上海文艺网独家视频专访时，口惹悬河、滔滔不绝足足讲了4小时，对海派文化、微影视、微短剧、城市形象片、中国电影现状、新媒体新技术及AI等都作了详尽的独家阐述及名词解释，观点犀利，理论深厚，令人脑洞大开，限于篇幅，考虑到新媒体发布的观众网民碎片化时间的接受度，故现在取其精华，先发布20几分钟内容，待有机会再陆续碎片化发布全部内容，敬请期待。
