加泰罗尼亚语音乐剧首度抵沪 《快乐即逝》亮相上海文化广场十五周年庆典
09/18
14:46
上海热线讯 9月18日晚，巴塞罗那当代音乐剧《快乐即逝》（L'alegria que passa）将在上海文化广场首演。作为西班牙传奇剧团达戈尔·达戈姆（Dagoll Dagom）五十周年的巅峰谢幕之作，这部改编自加泰罗尼亚现代主义戏剧经典的作品，以加泰罗尼亚语的原生面貌首次登上申城舞台，也为上海文化广场十五周年庆典月，添上一抹极具巴塞罗那风情的艺术亮色。
《快乐即逝》改编自加泰罗尼亚现代主义运动代表人物圣地亚哥·鲁西尼奥尔创作于十九世纪末的同名经典。一个多世纪后，成立于1974年的巴塞罗那剧团达戈尔·达戈姆以这部作品为灵感，将鲁西尼奥尔笔下的世界融入当代语汇，重新带回舞台。自1974年成立以来，达戈尔·达戈姆以成为“故事讲述者”为愿景，持续创作了《海与天》《圣胡安之夜》《海之母》等原创音乐剧作品，并收获“西班牙国家表演艺术奖”“加泰罗尼亚圣乔治十字勋章”等重要荣誉。2023年，《快乐即逝》作为剧团五十周年原创作品正式上演，这也是这支传奇团体的最后一部原创作品。
该剧一经上演便横扫“巴塞罗那戏剧奖”“评论家奖”“布塔卡奖”最佳音乐剧等多项大奖，以167场演出、超过10万名观众的纪录，成为巴塞罗那的现象级作品。2026年9月18日至20日，这部传奇谢幕之作首次踏上上海文化广场的舞台，呈现四场演出。导演马克·罗西奇表示，这支艺术团队以鲁西尼奥尔原作中那个简短的故事为出发点，呈现出一幅诗意的画卷，向那些点燃并灼烧内心的欲望致敬。尽管这些欲望有时似乎稍纵即逝，但它们对于人类的演进不可或缺。
《快乐即逝》以现代音乐风格为底，融合电子乐与现场演奏，辅以极具视觉冲击力的编舞，将街舞、杂技与肢体剧场交织其中，呈现鲜明的先锋艺术姿态。故事发生在一座灰暗的工业小镇“灰镇”，一队巡演艺术家的到来打破了这里的沉寂——镇长的儿子琼安与剧团歌手扎伊拉意外相遇，在对方身上窥见了自己渴望却未曾拥有的生活。两个截然不同的世界相互碰撞，在欲望与现实的拉扯中唤醒沉睡的梦想，也搅动了小镇看似平静的表层。
担纲本剧的九位演员，在西班牙与加泰罗尼亚皆是家喻户晓的名字。其中以“加泰罗尼亚音乐剧代名词”著称的安赫尔斯·古尼亚隆斯，早在1988年便出演剧团代表作《海与天》的初代女主角“白卡”；此番她在《快乐即逝》中一人分饰厂长与小丑两角，在悲悯与戏谑之间自如游走，恰似剧团写给这位同行数十载老友的一封情书。九位演员几乎人人都要在歌唱、舞蹈、杂技与肢体剧场之间无缝切换，在95分钟里完成数十次身份跳跃，对体力与专注力都是极大的考验。
演员们同时承载两个对立的世界：机械的工厂小镇“灰镇”，与前来造访的流浪剧团“天才方舟”。每位演员在居民与艺术家之间交替演绎，游走于两重身份之间。这种转换依赖于舞台的“魔法”——简单的换装、灯光的变化，乃至视觉语言的强烈对比，共同构成鲜明的冲击。“祝你们永远被困在平庸里，我们则留在诗歌中。”剧中这句台词，恰是这部作品精神内核的写照。它追问的是诗歌与平庸、出走与停留的永恒命题；而快乐，正如剧名所提示的那样，只停留一秒便离你而去。
《快乐即逝》的到来，是上海文化广场多语种戏剧版图的又一次延伸。自2011年起，文化广场相继引进法语音乐剧《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》《摇滚莫扎特》《莫里哀》，一次次在沪上掀起“法剧热潮”；2014年与2016年，德语音乐剧《伊丽莎白》《莫扎特！》相继登台；此后数年，从西班牙语音乐剧《卡门·古巴》、意大利语音乐剧《卡萨诺瓦》，到马其顿语话剧《孩子梦》、希伯来语话剧《多余的人》，据统计，文化广场在15年间共呈现了13种语言的戏剧作品。上海文化广场总经理费元洪表示，文化广场多年致力于引介世界音乐剧的多元审美，来自德奥、法国、俄罗斯等不同语种和风格的音乐剧纷至沓来，《快乐即逝》以又一小众语种的先锋姿态，将成为海外音乐剧图景中的一抹亮色。
作为文化广场的第15个周年庆典，2026年的九月尤为特别：从德语音乐剧顶尖歌者同台的《来自三伯爵的请柬》音乐会，到加泰罗尼亚语的《快乐即逝》，再到作为十五周年庆典特别呈现、时隔三年重磅回归的《法语音乐剧明星集锦音乐会》——一个月之内，德语、加泰罗尼亚语与法语三种欧洲语种的演出接连登台。这份对多元语种的长期投入，正是“为观众选一台好戏”的初心，在15年间结出的果实。
从巴塞罗那到上海，从十九世纪末的文稿到二十一世纪的舞台，这支传奇剧团将最后一部原创作品，交到了世界另一端的观众手中。95分钟无中场的一气呵成，加泰罗尼亚语的原生吟唱配以中英双语字幕，让灰镇与“天才方舟”的故事，原汁原味地抵达每一位观众，不仅是共赴一场传奇的谢幕，也见证这座剧院又一个值得铭记的“候场时刻”。
